Время тишины

Молчание - неотъемлемая часть музыки. Если мы осознаем, что музыка состоит из тишины, и мы также понимаем, что если тишина достаточно длинна, чтобы иметь некоторую плотность или толщину, она сама по себе становится звуковой сущностью, тогда, возможно, мы сможем лучше осознавать эффекты тишины и пространство в музыке. Например, относительная тишина, которая следует за фортепиано, может поддержать ее. Поддерживая звук фортепиано, эта тишина позволяет нам почувствовать звучность фортепиано даже больше, чем если бы оно играло без перерыва.

Великолепный пример силы тишины можно найти в открытии финала Концерта для фортепиано с оркестром № 5 Бетховена. 4. Обратите внимание, как литавры начинают играть сами по себе без аккомпанемента. Затем, как оркестр входит одним тоном, очень медленным и тихим. Как этот тон, наконец, затихает, когда начинаются барабаны литавры и литавры, а затем, в такте 66, начинается настоящая музыка. Если вы послушаете этот отрывок, не глядя на партитуру, вы, вероятно, подумаете, что с ним что-то не так. Музыка затихает и заканчивается, а затем начинается не в том месте, как пропущенная пластинка фонографа. Затем он снова запускается с такта 4 с треском и на полной скорости. Что было в этом необычным, так это то, что Бетховен не вовлекает вас в музыку на полной скорости; он допускает медленное нарастание движения, нарастание звука, как закипание кастрюли. Традиционный способ написания вступления к музыкальному произведению заключался в том, чтобы создать крещендо, а затем сделать вступление в сопровождении оркестра, играющего на полной скорости. Здесь Бетховен проникает в дебют посредством драматического контраста. Литавры - первая часть оркестра, и они делают это, не придавая этому большого значения. Вы почти можете видеть оркестр, поскольку он начинает постепенно сливаться с литаврами и фортепиано. Как будто оркестр говорит: «Я ждал тебя».

Качество звука тишины такое же, как качество звука. Если подумать, это настоящее откровение. Молчание не пусто, но полно звука. Если вы прислушаетесь к тишине, вы услышите несколько разных нот. Если вы слушаете звуки с большим динамическим диапазоном, возможно, вы не сможете различить высоту тона компонентов, но вы сможете услышать обертоны и звуки, которые не воспроизводятся, так что вы услышите, что такое тишина.

Иногда мы думаем об эхо как об отражении звука от ближайшей поверхности, но с музыкальной точки зрения эхо - это задержка, которая меньше длительности исходного звука, которая также является своего рода «эхом». Например, в такте 92 «Иберии» Дебюсси есть так называемые пятнистые аккорды, два аккорда, звучащие одновременно, за которыми следует невнятная фраза от септаккорда соль минор до септаккорда ля минор. Затем следует шелковистый звук, заключительный конец септаккорда соль минор. Это эхо, и оно длится столько же, сколько и первый аккорд. В этом случае эхо воспроизводится на фортепиано, но эхо может воспроизводиться на любом инструменте.

В студии продюсеры и звукорежиссеры часто проводят эксперименты, в которых звуки повторяются, накладываются друг на друга и отражаются, чтобы усилить или расширить слышимое . Кроме того, во время записи отношение сигнал / шум иногда увеличивается за счет повтора инструмента и самого слоя . Уровень шума на инструментах можно минимизировать, записывая одновременно два, три или даже четыре инструмента.