На днях я прочитал фантастическую статью австралийского профессора по разработке игр Брендана Кио под названием «Являются ли игры школой искусства? Как учить разработке игр, когда нет работы. По сути, все сводится к обсуждению того, стоит ли того получение степени по разработке игр. На самом деле это была письменная версия его выступления на GDC в этом году, но, поскольку видеозапись выступления доступна только по подписке, он был достаточно любезен, чтобы сделать версию, которую может прочитать каждый.

Вероятно, это одна из лучших статей, которые я читал о получении образования в области разработки игр и о том, что на самом деле означает быть разработчиком игр. Брендан рассказывает о том, как у студентов, изучающих компьютерные игры, возникает неправильное представление о том, что программа предназначена для подготовки их к работе в игровой индустрии уровня AAA. Проблема, конечно же, в том, что студентов, занимающихся разработкой игр, ваааааа больше, чем рабочих мест в индустрии.

Я должен согласиться с Бренданом в этом вопросе, потому что даже в Соединенных Штатах, где у нас находится подавляющее большинство студий, есть целые полосы страны, где рабочих мест по разработке игр почти не существует. Сюда входят даже такие мегаполисы, как округ Колумбия, где единственная крупная студия — Bethesda, но поблизости есть по крайней мере две программы для выпускников, о которых я знаю, и гораздо больше в близлежащих штатах.

Дело в том, что у меня есть небольшой личный опыт работы с аспирантурой в этой области. На самом деле я записался на курсы в один из них, и хотя я встретил там много прекрасных людей, в конце дня я просто не чувствовал, что окупаемость инвестиций стоит той суммы денег, которую я потратил. Конечно, я оказался в уникальной ситуации, поскольку имел опыт программирования, а также уже делал игры самостоятельно.

Это самая сложная часть, которую Брендан также упоминает в своей статье. «Студенты, которых я видел, добились наибольшего успеха в качестве разработчиков игр — будь то поиск работы или получение какой-либо формы признания за игры, которые они делают, — это студенты, которые ведут себя так, как будто они уже являются разработчиками игр. Потому что они. Чтобы стать разработчиком игр, не нужно иметь диплом. Я бы регулярно говорил об этом студентам». Мне кажется, это то, что я знал интуитивно, возможно, потому, что я получил степень бакалавра в области визуальных искусств, а Брендан также проводит много времени, сравнивая исследования по разработке игр с художественной школой.

Причина, по которой он сравнивает их, заключается в том, что, как и в художественной школе, студентам этих дисциплин часто приходится прокладывать собственный путь к карьере. На самом деле, мне показалось довольно интересным, что он сравнил художников с разработчиками игр, потому что это связано с другим постом, который я написал недавно о Натали Лоухед и ее работе, которая устраняет разрыв между искусством и играми. Навыки, которые приобретают учащиеся в области искусства и игр, могут быть использованы в различных отраслях. Например, студент, изучающий разработку игр, может в конечном итоге работать веб-разработчиком, руководителем проекта или журналистом.

Дело в том, что мне уже пришлось прокладывать себе путь к карьере после получения степени бакалавра. Я решил, что стану веб-разработчиком, поэтому два года работал в своей альма-матер в лаборатории арт-медиа, одновременно изучая JavaScript и создавая портфолио. Проложив свой путь один раз, я не горю желанием прокладывать свой путь во второй раз. Или, по крайней мере, если я должен проложить свой путь, я предпочел бы сделать это, не погрязнув еще больше в долгах.

В конце концов, я решил, что мне не имеет смысла получать ученую степень в области игрового дизайна и разработки. Чтение статьи Брендана укрепило мое решение. Это потому, что это напомнило мне, что если вы делаете игры, вы уже являетесь разработчиком игр. Степень не сделает вас больше одного. При этом мне очень понравилось, как Брендан рассказал о своем подходе к обучению программе разработки игр. Если бы я жил в Австралии, я мог бы подумать о том, чтобы взять его уроки.

Привлечение студентов должно быть сосредоточено на создании игр как можно раньше и чаще. Им следует смотреть на игры не ААА-качества, а на игры, созданные инди-разработчиками со всего мира. Это меняет представление о том, что на самом деле представляет собой разработка игр и какие люди делают игры. Его статья вдохновила меня перестать быть перфекционистом и сосредоточиться на создании простых вещей и их выпуске. Он также убедил меня, что ценность степени разработки игр (вероятно) не равна стоимости. То есть, если вы не находитесь в большом финансовом затруднении.

Это верный путь к успеху в игровой индустрии — начните делать игры прямо сейчас. Чем больше вы делаете, тем лучше вы получаете. И тем больше у вас шансов получить признание за то, что вы делаете. Конечно, иногда вы будете терпеть неудачу. Ваша игра может быть даже немного дрянной, но это часть процесса и того, как вы растете. Часто люди ждут, пока у них появится мотивация начать проект. Но печальная правда заключается в том, что если вы будете ждать мотивации, она может никогда не прийти. Правда в том, что сначала идет действие, а затем мотивация, которая ведет к еще большему действию. Это цикл, но первый шаг — сделать игру.

Этот пост в блоге является отражением и ответом на статью Брендана. Тем не менее, мне казалось, что я коснулся только поверхности. Если вы все еще хотите узнать больше, я настоятельно рекомендую прочитать это. Он вникает во все мельчайшие детали, со статистикой и всем остальным. Вы не пожалеете об этом. Или посмотрите его игры на itch.io.

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на меня в Твиттере @nadyaprimak или, если вам нужны дополнительные советы о том, как проникнуть в технологическую отрасль, вы можете прочитать мою книгу «Foot in the Door» в мягкой обложке или на Kindle прямо сейчас.

Первоначально опубликовано на https://www.multimedia-minds.com 26 июня 2019 г.