Вот как несчастный случай привел меня к созданию собственной компании, объединившей две мои большие страсти: музыку и информационные технологии.

Я родился в 1980 году в Неаполе, городе, где искусство и музыка являются частью его души. Мои родители познакомили меня с музыкой и компьютерами с самого раннего возраста. Я помню, как у меня появился мой первый компьютер (Commodore VIC20), когда мне было около 5 лет, а моя первая маленькая гитара — еще раньше, а моя первая клавиатура (одна из первых игрушечных клавиатур Casio) — в конце 80-х.

В моей жизни компьютеры и музыка всегда были моими надежными спутниками. Я получил свой первый компьютер, когда мне было 12, а свою первую бас-гитару — в 13. Этот инструмент сразу же стал МОИМ инструментом.

У меня было несколько друзей, которые тоже занимались музыкой, так что в итоге мы создали группу и играли (в основном) каверы на рок и металл. Тем временем я учился самостоятельно собирать компьютеры, настраивать их и программировать на Бейсике и Паскале.

Интернет был одним из ключевых элементов моей жизни: иметь возможность находить информацию и узнавать что-то новое было невероятно, моя собственная Александрийская библиотека. Я начал изучать HTML, а чуть позже PHP и C. В те годы я начал рассматривать все чудеса программного обеспечения для создания музыки: FastTracker, Cubasis и так далее.

В конце 90-х, будучи басистом, я присоединился к группе Progressive Metal, и мы писали собственный материал, а также исполняли несколько каверов. На рынке появлялись первые программные синтезаторы, и я начал их изучать, так как находил их увлекательными. А вот и мой первый синтезатор: старенький Yamaha DX21. Четырехоператорный FM-синтезатор с хорусом, сломанными клавишами и ужасной панелью редактирования! Он звучал так жестко и металлически, и мне это нравилось.

5 января 2002 г. день, изменивший мою жизнь. Мы с моей группой репетировали живое выступление, которое должно было состояться в тот вечер, и за пару часов до выхода на сцену я чувствовал себя как бритва в руках. У нас было шоу, но после того дня мне пришлось навсегда прекратить играть на басу из-за повреждения сухожилий. Я не мог представить, что то, что тогда было худшим днем ​​в моей жизни, стало началом того, кем я являюсь сегодня.

Я не мог жить без музыки, поэтому я изо всех сил пытался найти что-то, что я мог бы играть, не напрягая руки. Мой друг познакомил меня с Liquid Tension Experiment (побочный продукт Dream Theater), и я был потрясен их звучанием! Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что один из звуков соло-гитары, который я слышал, был синтезатором. Я хотел знать, КАК издавать эти звуки. Так я начал изучать синтез и звуковой дизайн.

В 2003 году я начал работать ИТ-менеджером в местной компании, и, поскольку я все еще жил с родителями, я мог тратить всю свою зарплату на оборудование. Я помню, как купил синтезатор, узнал, как он работает и почему он работает именно так, создал на нем звуки и, в конце концов, продал его, чтобы получить другой. Через несколько лет я начал осваивать искусство саунд-дизайна и во мне начала расти идея зарабатывать этим на жизнь.

В 2005 году я открыл Progsounds.com, интернет-форум, посвященный программированию синтезаторов. Сообщество значительно выросло за несколько лет, и это стало моей первой пользовательской базой для Audiority, когда она была запущена в 2010.

До Audiority я попробовал свой первый коммерческий продукт под торговой маркой Progsounds, и реакция была ужасной. Я решил разорвать связи с этим прошлым и создать что-то новое, учась на своих прошлых ошибках.

На Progsounds я выпускал бесплатные синтезаторные патчи, а Omnisphere только что вышел. Я решил перепрограммировать самые загруженные звуки на Omnisphere и создать свой первый саундбанк. Я сделал правильную электронную коммерцию, с приличным внешним видом и небольшим маркетингом, ориентированным на базу пользователей Progsounds. Это сработало!

В 2013 году я решил бросить работу в сфере ИТ, уехать из страны и попытаться превратить Audiority в прибыльный бизнес. Находясь в Дублине, я создал еще один бренд (Epic SoundLab), ориентированный на кинематографические библиотеки Kontakt для композиторов.

У обоих брендов дела шли хорошо, но я чувствовал, что ниша звукового оборудования становится слишком тесной. Мой дорогой друг подтолкнул меня вернуться к программированию и научиться разрабатывать аудио плагины. Поначалу было очень тяжело, учитывая, что последний раз, когда я программировал на C++, я был подростком.

В 2014 году был выпущен наш первый плагин: The Abuser.

Abuser — это искажение/формирователь волны, созданный с помощью алгоритма, который я разработал много лет назад на Reaktor. Я был очень взволнован, увидев реакцию клиентов и то, как бизнес стал устойчивым.

В 2016 году я вернулся в Италию и хотел научиться моделировать электронные схемы. У меня уже был небольшой опыт в электронике с подросткового возраста, но мне никогда не приходилось должным образом анализировать схему, чтобы преобразовать ее в цифровую модель. Мне потребовался почти год, прежде чем я смог создать что-то достаточно хорошее, чтобы его можно было включить в плагин.

Изучая электронику, я также начал изучать 3D-моделирование, так как чувствовал, что правильная симуляция старинного инструмента заслуживает надлежащего графического интерфейса. Эти усилия привели меня к созданию Echoes T7E, симуляции легендарного Binson Echorec 2, которым пользовался Дэвид Гилмор.

Реакция наших пользователей превзошла мои ожидания, поэтому я решил сосредоточить Audiority исключительно на аудиоплагинах и, в основном, на аналоговых моделях.

В будущем я вижу, что Audiority выпустит синтезатор и другие исторические эффекты, а также новые творческие устройства.